*Horrorteca*


El Enigma de Otro Mundo (1951) by omargarciafotografia

Antes de la precuela actual de “La Cosa” que inunda la cartelera estos días, existía la anteriormente comentada aquí, versión  de John Carpenter. Y mucho antes que esa, exactamente en 1951, Christian Nyby y Howard Hawks, firmaban la primera versión de la historia, que está basada en un relato llamado “Who Goes There?”.

La mayor parte del argumento, sigue fiel al de sus predecesoras. A una base científica en Alaska, llegan el capitán Patrick Hendry y sus hombres, tras un aviso del equipo instalado allí, comandado por el Dr. Carrington. La razón del aviso, no es otra que el descubrimiento de un enorme objeto en la nieve, que parece ser una nave de origen desconocido y de grandes dimensiones, que ha quedado sepultada bajo el hielo.
Tras un fallido intento de recuperarla mediante la explosión de cargas térmicas, la nave es destruida, pero de ella surge un extraño ser no humano. Para no repetir el error, se llevan una enorme pieza de hielo con el extraterrestre congelado, para analizarlo en el laboratorio. Esa “brillante” idea, será el comienzo del caos en la base, después de que el monstruo escape de su cárcel de hielo. Mientras Patrick y Carrington discuten por el futuro de la criatura, (el primero no quiere anteponer la ciencia a la seguridad) la bestia buscará alimentarse de la única cosa que le mantiene viva: La sangre.

Estupenda y entretenida joyita de los 50, con sus dosis justas de acción, misterio y el humor que pone de su parte el periodista que acompaña a los oficiales. Si somos capaces de pasar por alto aspectos como la ridícula razón por la que el alienígena se escapa del hielo o la poca profundidad que se le da a algunos personajes, la película es 100% disfrutable. Vean y NO comparen.



Atrapados (2005) by omargarciafotografia
31/10/2011, 12:06
Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: , , , , ,

En un bar en medio del desierto, regentado por la fauna mas extravagante del lugar, está a punto de ocurrir algo… Mientras todo parece tranquilo, aparece de la nada un hombre ensangrentado, advirtiendo de que algo monstruoso se acerca. La incredulidad de las personas del bar enseguida se disipa cuando el desconocido saca la cabeza de unas de esas cosas y sobre todo, cuando una de esas cosas, aparece por la ventana y le arranca la cabeza a mordiscos. El desafortunado desconocido tenía razón, será mejor apuntalar el bar e ingeniarselas para luchar por sobrevivir.
Con la ayuda de su mujer, un acabado repartidor de cervezas, un chulo de pueblo, un redneck proxeneta, una mujer sorda de 60 años, un joven en silla de ruedas, una joven camarera que sueña con huir del pueblo, un yuppie de ciudad y una madre que no tiene nada que perder, tendrán que hacer frente a una oleada de monstruos carnívoros que engullen y fornican a todo lo que encuentran a su paso.

A modo de presentación, que tan de moda ha vuelto a poner Tarantino, se nos van presentado los personajes con nombre, ocupación y esperanza de vida en el film.
Así empieza esta muy entretenida cinta de terror y comedia acida, con escenas gore, donde no escasea la sangre, las amputaciones y sobre todo un humor muy cafre. Producida por Wes Craven, Matt Damon, Ben Affleck y Chris Moore, “Feast” (en Inglés) y algunas caras conocidas en el reparto, como Jason Mewes (Jay, para los seguidores de Kevin Smith) o el mismísimo Henry Rollins (el mítico vocalista de Black Flag) nos propone pasar un buen rato durante hora y media.

Le sigue una segunda y tercera parte, las que en mi opinión están lejos de llegar a la calidad de esta, aunque la superan en cuanto a crueldad y escenas delirantes.



Re-Animator (1985) by omargarciafotografia
21/10/2011, 11:46
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: , , , , ,

Herbert West es un joven y prometedor científico sin escrúpulos, cuya investigación supondría un antes y un después en la medicina: Reactivar el cerebro humano y el tejido muerto mediante un suero, y así devolver a la vida a las personas, después de su muerte. El problema, es que vuelven convertidos en violentos seres sin razón.
West, es trasladado a Massachusetts, al Hospital de Miskatonic, tras ser expulsado de Suiza, donde no vieron con buenos ojos sus experimentos o que probase la muestra en la que trabajaba con su propio mentor.

Una vez en EEUU e instalado en el piso de Das Cain, un compañero de estudios, sigue sus experimentos en un viejo sótano, esta vez con seres humanos recien fallecidos.
El ansia de West no conoce límites y pronto el experimento se le va de las manos, obligándole a cometer una serie de crímenes para salvaguardar su secreto, entre otros, del Dr. Hill (David Gale), un afamado doctor del Hospital, que no solo quiere el suero, si no a la novia de Cain (hija del director de la Universidad), y hará cualquier cosa por conseguir a ambos, aunque esto le haga… perder la cabeza.

El mejor trabajo del director Stuart Gordon (“Dolls”, “Castle Freak”) está reflejado en este film de 1985 protagonizado por el mítico Jeffrey Combs (mítico sobre todo después del film que nos ocupa) y que está basado en un relato de H.P Lovecraft, como otros trabajos del director, por ejemplo la mediocre “Dagón: La Secta del Mar”.
Recomendadisima cinta de terror con dosis de humor y unos efectos especiales muy logrados, donde no se escatima en sangre y en situaciones de lo más delirantes. Ojo a los vistosos créditos iniciales, donde podemos encontrar una sintonía (dicen por ahí “solo inspirada”) calcada al mítico tema que abría “Psicosis” de Hitchcock.



La Violencia del Sexo (1978) by omargarciafotografia
13/10/2011, 13:01
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: , , , ,

Jennifer Hills tiene pensando pasar el verano en una tranquila casa de campo que ha alquilado. Allí, alejada del caos de Nueva York y rodeada de arboles y de apacibles baños y paseos en barca en el rio, quiere escribir la que será su primera novela.
Hasta ahí, todo parece bien, pero su tranquilidad se verá truncada cuando un grupo de tarados decide hacer una visita a Jennifer, después de verla en una gasolinera y de que Mathew, un joven disminuido que se dedica a repartir encargos de un pequeño mercado al lado de la gasolinera, les dijera que la joven se encuentra sola en la casa.

La guapa y joven escritora es golpeada, insultada, arrastrada, violada varias veces en medio del bosque y torturada, hasta que finalmente deciden acabar con su vida. Mathew es enviado de nuevo a la casa de la joven con la misión de clavarle un cuchillo en el corazón mientras  esta moribunda, pero es  incapaz de tal cosa, así que solo mancha el cuchillo con la sangre de la muchacha y miente a sus compañeros.
Jennifer, 2 semanas después, tras recomponerse y lejos de huir y olvidar todo lo que ha ocurrido, comenzará ahora una salvaje venganza personal, convirtiéndose en todo aquello que le repugnaba de sus agresores. Fría y calculadora, irá cazándolos de uno en uno hasta que paguen con su vida, lo que han hecho con la de ella.

La película sigue la estela de films como “La Última casa a la Izquierda”(1972) o “Lucha por tu Vida” (1977), sobre todo con ese toque exploitation de la segunda, aunque por similitud de lo que sucede, tiene más que ver con la primera y gustará a aquell@s que hayan disfrutado de ellas, pero es cierto que estamos ante un film bastante plano (tampoco hablamos de una superproducción, ni mucho menos) y de guion prácticamente inexistente. Por suerte, no se hace pesada en ningún momento ni se pierde la tensión y sobre todo, el espectador (tras empatizar con Jennifer) obtiene esa revancha por parte de la joven que tanto espera y sin duda merece.



C.H.U.D (1984) by omargarciafotografia
06/10/2011, 1:15
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: , , ,

Algo está ocurriendo en Nueva York. Las personas, en su mayoría vagabundos que viven en las estaciones de metro, están desapareciendo de manera misteriosa.

El agente Bosch, encargado del caso, comienza a investigar por los bajos fondos con la ayuda de A.J, un conocido ladronzuelo de poca monta que se dedica a alimentar a los sin techo. A.J intuye que algo ocurre bajo la estación de metro, ya que varios de los habituales en su comedor han dejado de ir y no aparecen por ningún lado. Sus sospechan se confirman cuando ambos bajan y encuentran varios artilugios de un equipo de investigación, que muestran unos altísimos niveles de radiación en la zona.
Puesto que el gobierno pretende ocultar todo lo ocurrido, Bosch, A.J y George Cooper, un fotógrafo que ha realizado un reciente reportaje sobre los vagabundos del lugar, deciden destapar que es lo que ocurre bajo lo ciudad y sobre todo Bosch, lo que ha pasado con su mujer, que es una de las desaparecidas. Lo que ninguno de los tres imagina, es que los vagabundos desaparecidos son ahora, gracias a los residuos tóxicos, horribles bestias humanoides sedientas de sangre.

Aunque muchos la recordaran con cariño, lo cierto es que estamos ante un film un poco lento, con muy pocas dosis de sangre (a la que además en España se le quitó la escena en la que Bosch encuentra los restos de su mujer) y con una historia de la que se podía haber sacado más provecho. Aun así, el diseño de las criaturas está muy bien y la película cumple con su cometido de entretener mientras vemos un par de caras conocidas, como la de un joven John Goodman en su primera y breve aparición.
Atentos a la traducción al castellano por que no tiene precio: Caníbales Humanoides Ululantes Demoníacos. Ahí queda eso.



Entrevista con el Vampiro (1994) by Omar García

Primera adaptación de la famosa saga de novelas de Ann Rice, que pese a que suscitó un poco de polémica entre sus fans mas acérrimos, supo aguantar el tirón y Neil Jordan, fue capaz de ofrecer una buena película de vampiros, protagonizada por un cartel de lujo en el que encontramos a Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas, Christian Slater y a una joven y prometedora Kirsten Dunst, que es de lo mejor.

En un ático de San Francisco, Daniel Molloy (Slater) y su grabadora, comienzan una peculiar entrevista a un extraño personaje llamado Louis (Pitt). Este, relatará los hechos que tuvieron lugar nada más y nada menos que 200 años antes, en 1971. Louis, tras la pérdida de su esposa e hijo, pierde la fe en la vida y planea acabar con su vida, pues ya nada tiene sentido para él. Todo cambia cuando conoce a Lestat (Cruise), que le ofrece un cambio. Una vida mejor, sin sufrimiento, sin dolor. Una vida eterna. Louis es mordido por Lestat y le convierte en lo mismo que él, un vampiro.

La vida de Louis no mejora. Detesta el ser en el que se ha convertido, en el que Lestat quiere convertirle y el odio hacia su creador, crece por momentos, pero tendrán que convivir juntos, pues se hacen cargo de una joven niña (Claudia, interpretada por Dunst)  a la que acaban de convertir en vampiro y de la que se sienten responsables. Aquí comenzará la lucha de Louis por hacer frente a la soberbia y caótica personalidad de Lestat, al destino de Claudia y al suyo propio.



Los Crímenes del Museo de Cera (1953) by omargarciafotografia
01/08/2011, 10:49
Archivado en: 3. 1950 - 1960 | Etiquetas: , , , ,

Henry Jarrod (Vincent Price) y Sidney Wallace, regentan un museo de cera en Nueva York. Jarrod vive felizmente recreando con cera a personajes celebres de la historia. Se desvive por su recreación de María Antonieta e incluso charla con ella, como si de personas reales se tratara. Tras una discusión con su compañero de negocio por la falta de ingresos, este, decide incendiar el museo para cobrar un seguro que les permitirá comenzar de nuevo y dedicar el museo a personajes que llamen más la atención del morboso público. Mientras el museo arde, Henry y Wallace se enzarzan en una pelea en la que el primero, quedará inconsciente y pasto de las llamas.

O eso pensaba Wallace, hasta recibir una carta de Jarrod, quien sobrevivió al incendio y ahora esta postrado en una silla de ruedas. Con ayuda de dos criados, Jarrod pretende abrir de nuevo el museo con una sala llamada “La Cámara de los Horrores”.
A medida que la fama del museo aumenta, comienzan una serie de asesinatos en la ciudad, lo que hace que también aumenten las sospechas de Sue, novia de un pupilo de Jarrod, que cree que la figura de María Antonieta se parece demasiado a Cathy, su amiga asesinada unos días atrás y cuyo cadáver fue robado del depósito.

Entretenido remake de “The Mistery o The Wax Museum” de 1933, donde un radiante Vincent Price vuelve a brillar con luz propia. Fue una de las pioneras en el 3D, y para ello, cuenta con numerosas escenas que delatan su intención de asombrar al público.

El trailer, por llamarlo de alguna manera, solo nos advierte del miedo que nos hará pasar, pero no nos muestra ninguna imagen del film.



La Cosa (1982) by Omar García

Ahora que se avecina una precuela, era imposible no hablar de ella. Tarde o temprano, había que hablar de una de las películas de terror más completas jamás rodadas.
John Carpenter dirige esta película en 1982, que, lejos de ser un simple remake, tiene su historia original en la película “El Enigma de Otro Mundo” (The Thing) de 1952, película a la que Carpenter ya había demostrado su devoción en “Halloween”, donde se puede ver en una escena a unos niños viendo un fragmento de dicho film.

En una base polar norteamericana en La Antártida, un grupo de hombres ( y digo hombres, porque en el film no sale ni una sola mujer, razón por la que se le tachó de machista) investigadores, son alarmados por un helicóptero que persigue a un perro con la intención de acabar con él. El perro se refugia en la base y sus perseguidores, sin pensárselo, bajan a por el enfrentándose también al equipo de la estación, que no entiende lo que está pasando. Tras el tiroteo, los americanos descubren que se trata de miembros de una estación noruega, así que deciden ir a buscar la base en helicóptero. Lo que allí encuentran, a aparte de silencio, unas cintas de video y todo el equipo noruego muerto, no esclarecerá para nada sus dudas. Un enorme objeto, similar a una nave, ha sido hallado bajo la nieve y todo apunta a que algo viajaba en su interior. Algo que, al igual que la nave, no parece ser de este planeta.
A la vuelta, comprobarán la razón por la que el perro era perseguido y comenzará una auténtica guerra por sobrevivir, no solo a las duro frío polar, sino a una forma de vida alienígena, capaz de adoptar cualquier forma, incluida la humana, lo que provocará la desconfianza y temor de los compañeros, a lo cual también tendrán que hacer frente.

El mejor John Carpenter, el mejor Kurt Russell, un reparto de secundarios de lujo, la música de Ennio Morricone y unos efectos especiales de gala creados por Rob Bottin, que dejó a un lado el ordenador y creó unos animatronics y marionetas que a día de hoy siguen acojonando como el primer día, hacen de “La Cosa” una película indispensable para cualquiera que busque una cinta de terror con mayúsculas.



Terror en Amityville (1979) by Omar García

Una noche en la mansión de Amityville, exactamente a las 3:15 de la mañana, uno de los hijos de la familia que vivía allí asesino a toda su familia con un arma. Según él, unas voces fueron las que se lo dijeron. Unas voces que provenían de la casa.
Precisamente por este hecho, años más tarde, la pareja formada por George Lutz (James Brolin) y su esposa Kathleen (Margot Kidder) deciden comprar la casa ya que por su fama nadie quiere vivir allí y el precio es muy bajo para una casa como esa.
La jugada, como todos sabemos, les va a salir muy cara, ya que el mal habita en esa casa y no dudará en hacer lo que sea para acabar con sus inquilinos, haciéndoles la vida imposible. En especial a George, que guarda un gran parecido con el asesino.
Con la ayuda del padre Delaney y una pareja de amigos, George hará uso de la poca cordura que le queda para esclarecer que es lo que está pasando allí.

Este film, basado en hechos reales, continuó y contribuyó en gran medida a la temática de las casas encantadas que  en los 80, se volvería a poner tan de moda. Las hay mas explicitas y con mejores efectos especiales, ya que Amytiville no juega precisamente con imágenes demasiado obvias, más bien deja intuir. Por una parte, esto mismo juega a su favor, ya que nos mantiene en tensión esperando ver que es lo que ocurre, que es lo que hay en la casa. Por otro lado, algunas compañeras de generación sin recurrir al gore ni a grandes efectos, nos muestran imágenes que consiguen perturbarnos mucho más que todo lo que podemos ver en Amityville. A Amytiville le siguieron un buen puñado de secuelas de las que solo podemos rescatar algunas escenas sueltas y un remake en 2005. Si  el guión de esta original ya se nos antojaba normalito, con algunas situaciones poco explicadas, el remake vuelve a pisar la misma piedra solo que lo “arregla” con todo lo explicito que le faltaba la de 1979.

Estamos ante un film con la etiqueta de clásico que no puede faltar, con dos conocidos actores como Brolin (famoso por la serie “Hotel” que aquí guarda un terrible parecido con Christian Bale) y la guapísima Margot Kidder (la original Lois Lane de “Superman”) se limita a lucir palmito ya que su actuación está bastante por debajo de lo visto en otros títulos.



La Tierra contra La Araña (1958) by Omar García

Carol Flynn espera con ansia la llegada de su padre desde la ciudad. Preocupada, ella y su novio Mike deciden ir en su búsqueda. Por el camino, encuentran el coche del padre de la joven y más adelante, cerca de una cueva, restos de su ropa. Todo hace pensar a que el hombre debió pasar la noche allí, así que los dos jóvenes entran.
Una vez rastreada la cueva sin éxito, oyen un horrible gruñido (si, esta araña gruñe) que proviene de una gigantesca araña que ha vivido ahí en secreto durante todos estos años. Tras pedir ayuda, un equipo fumiga la cueva y acaba con la araña. Kingman, un reputado doctor, sugiere llevar al espécimen a la universidad para mostrarlo y así ocurre, pero lo que Kingman no sabe es que el gigantesco arácnido esta simplemente inconsciente y a punto de despertar.

Otro film de Bert I. Gordon, a quien ya hemos señalado detrás de la cámara en otras películas sin demasiada suerte, pero que en esta ocasión se supera bastante en algunos aspectos como los efectos especiales. No deja de ser un refrito de la genial “Tarantula” de Jack Arnold, con un aire algo más distendido gracias a sus jóvenes protagonistas (las actuaciones son tirando a malas, todo sea dicho), mezclada con algunos tintes de “King Kong” (la idea de llevarlo a la ciudad para mostrarlo, por ejemplo), que dan como resultado un producto correcto que cumple con el humilde cometido de entretener durante su escasa hora y cuarto de metraje.

Decir que podemos encontrar una versión más reciente del cartel, con las palabras añadidas “Earth Vs”, lo cual desconozco si es oficial o no, debido al pésimo resultado y que a la película también se la conoce simplemente como “La Araña”.




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