Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: comedia gore, feast, henry rollins, matt damon, terror, wes craven
En un bar en medio del desierto, regentado por la fauna mas extravagante del lugar, está a punto de ocurrir algo… Mientras todo parece tranquilo, aparece de la nada un hombre ensangrentado, advirtiendo de que algo monstruoso se acerca. La incredulidad de las personas del bar enseguida se disipa cuando el desconocido saca la cabeza de unas de esas cosas y sobre todo, cuando una de esas cosas, aparece por la ventana y le arranca la cabeza a mordiscos. El desafortunado desconocido tenía razón, será mejor apuntalar el bar e ingeniarselas para luchar por sobrevivir.
Con la ayuda de su mujer, un acabado repartidor de cervezas, un chulo de pueblo, un redneck proxeneta, una mujer sorda de 60 años, un joven en silla de ruedas, una joven camarera que sueña con huir del pueblo, un yuppie de ciudad y una madre que no tiene nada que perder, tendrán que hacer frente a una oleada de monstruos carnívoros que engullen y fornican a todo lo que encuentran a su paso.
A modo de presentación, que tan de moda ha vuelto a poner Tarantino, se nos van presentado los personajes con nombre, ocupación y esperanza de vida en el film.
Así empieza esta muy entretenida cinta de terror y comedia acida, con escenas gore, donde no escasea la sangre, las amputaciones y sobre todo un humor muy cafre. Producida por Wes Craven, Matt Damon, Ben Affleck y Chris Moore, “Feast” (en Inglés) y algunas caras conocidas en el reparto, como Jason Mewes (Jay, para los seguidores de Kevin Smith) o el mismísimo Henry Rollins (el mítico vocalista de Black Flag) nos propone pasar un buen rato durante hora y media.
Le sigue una segunda y tercera parte, las que en mi opinión están lejos de llegar a la calidad de esta, aunque la superan en cuanto a crueldad y escenas delirantes.
Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: ann rice, antonio banderas, brad pitt, entrevista con el vampiro, interview with the vampire, las cronicas vampiricas, tom cruise, Vampiros
Primera adaptación de la famosa saga de novelas de Ann Rice, que pese a que suscitó un poco de polémica entre sus fans mas acérrimos, supo aguantar el tirón y Neil Jordan, fue capaz de ofrecer una buena película de vampiros, protagonizada por un cartel de lujo en el que encontramos a Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas, Christian Slater y a una joven y prometedora Kirsten Dunst, que es de lo mejor.
En un ático de San Francisco, Daniel Molloy (Slater) y su grabadora, comienzan una peculiar entrevista a un extraño personaje llamado Louis (Pitt). Este, relatará los hechos que tuvieron lugar nada más y nada menos que 200 años antes, en 1971. Louis, tras la pérdida de su esposa e hijo, pierde la fe en la vida y planea acabar con su vida, pues ya nada tiene sentido para él. Todo cambia cuando conoce a Lestat (Cruise), que le ofrece un cambio. Una vida mejor, sin sufrimiento, sin dolor. Una vida eterna. Louis es mordido por Lestat y le convierte en lo mismo que él, un vampiro.
La vida de Louis no mejora. Detesta el ser en el que se ha convertido, en el que Lestat quiere convertirle y el odio hacia su creador, crece por momentos, pero tendrán que convivir juntos, pues se hacen cargo de una joven niña (Claudia, interpretada por Dunst) a la que acaban de convertir en vampiro y de la que se sienten responsables. Aquí comenzará la lucha de Louis por hacer frente a la soberbia y caótica personalidad de Lestat, al destino de Claudia y al suyo propio.
Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: el pueblo de los malditos, john carpenter, niños mutantes, remake, terror, village of the damned
Después de una secuela bastante mediocre realizada en 1963, bajo el titulo “Los Hijos de los Malditos” (Children of the Damned), John Carpenten dirige en 1995 este remake, que no queda muy claro si es un encargo o realmente un deseo del director.
Y digo que no queda claro, porque no es precisamente lo mejor que hemos visto de este grande del terror, que aunque es capaz de lo peor (“Fantasmas de Marte”) también nos ha ofrecido clásicos indiscutibles y de gran calidad como “La Cosa”.
La historia, al menos su grueso, sigue intacta. Tras el extraño desfallecimiento de toda un pueblo, las mujeres queda embarazadas por alguna extraña razón, dando a luz a unos extraños seres con aspecto de niño, pero lejos de ser humanos. Muy superiores en inteligencia y desarrollo a cualquier persona viviente y además, con poderes capaces de leer la mente o controlar la voluntad de aquellos a quienes miran fijamente.
Carpenter, a nivel estético, en esta versión nos enseña todo lo que en la otra no se veía, sin tampoco ser demasiado morboso, no queda claro si por continuar con la estética o por falta de medios, ya que los efectos especiales tampoco es que brillen en sobremanera. De hecho, a un servidor le gusta más el efecto de los ojos de los niños en la original de 1960. También añade algunos cambios en el guion, como el rol del líder, ahora interpretado por una niña y también y más significativo, el hecho de que los niños tengan que ir emparejados, motivo por el que uno de ellos, parece no responder a los mismos impulsos que sus compañeros, ya que su pareja, muere al nacer.
TODO en este filme es inferior a su predecesora. Las actuaciones de Christopher Reeves y Christy Alley se antojan muy flojas, la calidad del film es más cercana a un telefilm de sobremesa y los niños no inquietan ni la mitad, en parte por esas pelucas que les dan un aire un tanto ridículo. Con todo esto, nos queda un filme muy menor de Carpenter, que incluyo aquí porque es innegable, que es la imagen más recordada, para aquellos que son de mi generación, de este pueblo de niños malditos.
Para quien que no teman al blanco y negro, mejor la original, si no, pues pasad el rato con este pequeño producto homenaje, hecho con más cariño (supongo) que calidad.
Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: body bags, historias, humor, john carpenter, terror
John Carpenter y Tobe Hopper, se unieron en 1993 para lanzar directamente a la TV y al VHS una cinta llamada Bolsa de Cadáveres. En ella, a modo de “Historias de la Cripta” o “Cuentos Asombrosos”, John Carpenter, desde una morgue nos presenta de manera muy cachonda y excéntrica 3 historias de terror muy al estilo de las que podíamos encontrar en las citadas series de TV que con mucho mas sentido del humor (muy negro) que terror, nos dará paso a las 3 historias que son:
*”The Gas Station”: Una joven universitaria se prepara para su primer día de trabajo en una alejada gasolinera. En el turno de noche, Anne, tendrá que hacer frente a extraños sucesos que están ocurriendo en la gasoliner y que tienen que ver con la noticia de que un asesino en serie anda suelto por la ciudad.
*”Hair”: Richard es un hombre obsesionado con su alopecia. Su moral se viene abajo mientras ve como su pelo hace lo mismo. Una noche decide ponerse en manos de un doctor que se anuncia por televisión y que le promete que al día siguiente tendrá una enorme cabellera. El remedio funciona, pero tal vez mas de lo que el pobre Richard hubiera querido. (La única de las 3 dirigida por Hopper)
*”Eye”: Tras un accidente de coche, Brent, un brillante bateador de beisbol con una carrera que va en ascenso, pierde un ojo y queda inhabilitado para seguir jugando. Este, desesperado, acepta una operación experimental para que le trasplanten un ojo.
La operación, como en la anterior historia, es un “éxito” en principio, pero Brent empezará a comportarse de manera extraña y a tener horribles visiones, pertenecientes al asesino del que fue extirpado el ojo que ahora tiene.
En definitiva, una obra menor pero entretenidísima y que me encanta, en la que además de pasar el rato, podemos ver a infinidad de rostros conocidos, como a la mítica modelo Twiggy, a la cantante de Blondie Debbie Harry, a los directores de cine Sam Raimi, Tobe Hopper o Wes Craven e incluso a un Luke Skywalker (Mark Hammil, en el papel de bateador en “Eye”) en horas bajas, entre otras celebridades del cine.
Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: demon knight, demonios, historias de la cripta, tales from the crypt, terror
A un pintoresco motel en medio de la nada, habitado por unos huéspedes, cada cual mas estrambótico, llega un extraño forastero (de nombre Brayker) tras un accidente en la carretera cuando era perseguido por un aún más extraño personaje.
En la pensión todo ha sido siempre tranquilidad, hasta la llegada de Brayker, que al parecer porta algo de gran interés para su perseguidor, que se hace pasar por coleccionista de antigüedades, siendo este en realidad, un demoníaco recolector de almas con mucho estilo, enviado desde el infierno para recuperar un preciado objeto.
El valioso objeto en cuestión, es un antigua llave que porta nada más y nada menos que sangre del mismísimo Jesucristo, que si cae en manos del mal, supondría el fin de la humanidad. La llave y su sangre, van a ser clave para protegerse de la horda de demonios que controla El Recolector, que hará lo que sea para apoderarse de ella, ya sea por la fuerza o utilizando su carisma y malévola influencia sobre los inquilinos.
Entretenidísima película que a modo de episodio de “Historias de la Cripta”, nos deja 90 minutos de metraje repletos de acción, humor negro, la mejor actuación de Billy Zane (en mi opinión), una historia original y una banda sonora de lujo que acompaña a la perfección al film, así como la inestimable presencia de nuestro amigo el Guardian de la Cripta al principio y final de la cinta, como ya lo hiciera siempre en los episodios de la mítica serie televisiva con sus acidos comentarios sobre lo acontecido en pantalla.
Modesta pero muy efectiva producción (de apenas repercusión en su momento), que cumple a la perfección con su cometido de hacernos pasar un buen rato.
Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: Amor, bram stoker, Dracula, Francis Ford Coppola, terror, Vampiros
Francis Ford Coppola firma una película de vampiros que marcó un punto de inflexión en la imagen que se tenia del vampiro hasta ese momento y es considerada como una de las grandes películas de su género y en general. Esta adaptación de la novela de Bram Stoker, tiene aquí a una de sus mejores representaciones llevadas a la pantalla. Un buen reparto, entre el que destaca un enorme Gary Oldman haciendo doblete.
Pero no todo son aspectos positivos, sobre todo para aquellos acérrimos a la obra de Stoker. Detrás de todo ese impresionante espectáculo visual y teatral, se esconde poco más que una libre interpretación del director, dejando a un lado aspectos claves de la obra original y que forman parte de la manera de entender al personaje, aunque después del estreno del film, imaginaos la repercusión, el Dracula que se nos presenta a menudo, tiene más que ver con este de Coppola que con el original. Un conde Dracula despiadado, inmundo, la encarnación del mismísmo mal es lo que se nos presentaba inicialmente en el relato de Stoker, sin embargo, Coppola nos entrega un personaje emocionalmente moribundo, víctima del amor, melancólico y edulcorado. Aun así, es innegable el poder visual que tiene este y que tanto agradece la gran pantalla y el público frente a ella, que quedó cautivada con ese tenebroso Don Juan moderno.
En definitiva, nos encontramos ante un muy buen film, que abre la década de los 90 marcando estilo y no deja de ser, en mi opinión, digan lo que digan, una de las mejores interpretaciones del mítico vampiro.
Dos curiosidades que me gustaría rescatar, son el pequeño papel que interpreta el gran Tom Waits, y la curiosa anécdota que hubo en torno al título, haciendo creer a muchas personas no familiarizadas con el libro, que Bram Stoker era el director.
Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: brad douriff, child's play, chucky, muñeco, terror
Chucky resurge en esta secuela que en mi opinión rompe el tópico de que segundas partes nunca fueron buenas. Tanto, que creo que en global, supera a su predecesora.
El guión no es para volverse loco. Tod@s sabemos ya que pasa con el muñeco y no hay esa incertidumbre que teníamos durante la mitad de la película anterior. El alma de Charles Lee Ray sigue atrapada en el trozo de plástico que ha quedado del muñeco “Good Guy” del que se apoderó. La compañía Play Pals ha decidido 2 años después, volver a poner en funcionamiento la fabrica y comercializar de nuevo al “adorable” muñeco y para ello, cogen como molde (¿inteligente verdad?) los restos de Chucky.
Una vez devuelto a la vida, Charles, no duda un segundo en ir de nuevo tras Andy para agenciarse su cuerpo antes de que sea demasiado tarde y quede atrapado para siempre en el “Good Guy”, ya que solo puede traspasar su alma a la primera persona a la que contó su secreto y reveló su verdadera identidad.
Más sangre, un humor muy macabro, más muertes, y más Chucky. Aquí el muñeco es el gran protagonista. Se deja ver y mucho, gracias a la evidente mejora de los efectos especiales. Ya no hacen falta tantos planos subjetivos, ni una persona que se disfrace ni nada de nada. Se nos presenta esta vez al personaje mucho más mordaz, acido, sanguinario y cabreado de toda la saga. Saga que en mi opinión, tiene su punto álgido en esta secuela (ese final en la fabrica) y a partir de aquí, cae en picado progresivamente, dejando a un lado el terror para acabar parodiándose malamente.
Una tercera parte aburrida y predecible aún más si cabe, un retorno e intento burdo de sacar a flote la franquicia con “La Novia de Chucky” (aunque con algun momento y guiño, nefasta) que desvirtuó al personaje y finalmente, una broma de mal gusto para todos los públicos titulada “La Semilla de Chucky”, completan la empañada trayectoria del muñeco asesino más famoso de la gran pantalla. De mis favoritas.
Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: comedia, desierto, gusanos, kevin bacon, terror, tremors, Universal
Dos operarios, Valentine McKee (Kevin Bacon) y Earl Basset (Fred Ward) vive en un pueblo llamado “Perfección”, a las afueras de Nevada. Como su nombre indica, allí nunca pasa nada nada. Sus habitantes viven tranquilos hasta que un día las líneas de teléfono dejan de funcionar, empiezan a aparecer algunos cadáveres, coches enterrados bajo la arena… y lo más importante: Se suceden una serie de temblores bajo tierra, provocados por unas extrañas criaturas a medio camino entre gusanos gigantes y serpientes, de las que a su vez, salen otras de menor tamaño.
Esta sección, en la que me centro en el cine de terror a partir de los 90 hasta el día de hoy, es la que más me cuesta confeccionar ya que no veo el mismo interés en las producciones más modernas pero “Temblores” es de esos films que pese a no ser un clásico, deja un buen sabor de boca. Ese mismo sabor no lo dejaron las siguientes 3 secuelas en las que todo ese entretenimiento, acción y química entre los personajes (Bacon no repetería) se quedó atrás. Esta en cuestión, sin ser una maravilla del celuloide, cumple con creces su cometido y entretiene en cada minuto del metraje. Con un aire premeditado a esas antiguas producciones de los 50 al más puro estilo serie B, una buena dosis de humor, acción, unos monstruos bien grandes y el carisma entre los actores protagonistas, hacen que sea la película perfecta para pasar el rato sin devanarte los sesos. Vamos, que si te pilla un sabado que no salgas o un domingo después de comer, va a ser el peliculón.
Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: candyman, clive barker, terror, tony todd
Otra obra sacada de la mente de Cliver Barker. En esta ocasión, basado en su novela “The Unknow”. Candyman nos cuenta la historia Helen (Virgina Madsen), que prepara una tesis sobre los conflictos raciales que azotaron la ciudad unas décadas atrás. Un profesor le relata cómo años antes, un hombre negro fue mutilado y asesinado por (presuntamente) violar a una mujer blanca. Según el profesor, este hombre, ahora como espectro, sigue vivo y es capaz de volver si se pronuncia la palabra “Candyman” cinco veces frente a un espejo. Helen, incrédula, comete el error de hacer la prueba y así, comienza una serie de asesinatos cuyas muertes, tienen un denominador común.
El film es tan odiado como querido. La unión de ambos bandos ha hecho que después de todo, sea considerada como una de las destacables, aunque siempre por debajo de sus compañeros de carnicería como Jason (Viernes 13) o Freddy Krueger, con el que guarda algún que otro parecido como el hecho de tener un arma por mano, o que se dude de si es producto de la mente de las victimas o algo real.
En definitiva, una cinta más que correcta donde encontramos suspense, terror, sangre, leyendas urbanas y una buena interpretación de Virginia Madsen así como la siempre agradecida presencia de Tony Todd. Desde aquí, recomiendo su visionado, así como evitar ver sus posteriores continuaciones.
Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: james caan, kathy bates, misery, oscar, rob reiner, stephen king
Seguramente alguna vez habéis tenido un accidente o una caída y habéis dicho “ufff, casi me mato”. Pues bien, al escritor Paul Sheldon (interpretado por James Caan) lo mejor que lo podía pasar después se sufrir un accidente, era morir.
Paul, tras un accidente con su coche, es recogido por una amable mujer que lo acoge en su casa hasta que se recupere. Lo que Paul no sabe, es que esa desconocida y piadosa mujer, Annie Wilkes (Kathye Bates) es, a parte de enfermera, una tremenda admiradora de su obra. Tanto, que estará dispuesta a hacer LO QUE SEA, para que el escritor vuelva a redactar su último libro como ella quiere.
Con ese argumento, Misery, nos propone un terror en el que el monstruo no es una horrible criatura desfigurada ni sobrenatural. Mucho peor, es la obsesión.
Stephen King, autor de la obra en la que se inspira el film de Rob Reiner (que ya había adaptado otra historia de King), está de enhorabuena ya que esta no es una de las horribles adaptaciones que se han hecho de algunos de sus libros. El duelo interpretativo entre James y Bates es de lujo, sobre todo el de la actriz que fue galardonada con el Oscar por su interpretación. Altamente recomendable, sin duda.
