Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: brian de palma, carrie, novela, sissy spacek, stephen king
Carrie White es una joven tímida. La rara de la clase. El centro de todas las burlas.
La actitud de su madre, una fanática religiosa que no supo aceptar la marcha de su marido, no ayuda a Carrie, ya que todo lo que la joven desea hacer supone para su madre un acto diabólico que hará que vaya al infierno, privándola así de toda libertad y de todas las cosas de las que cualquier joven normal quiere disfrutar a esa edad.
Un día, tras la clase de gimnasia, Carrie ve horrorizada como comienza a sangrar. Asustada, sin saber qué es lo que le ocurre, pide ayuda a sus compañeros desesperada. Estos, al ver que solo se trata de la menstruación, comienzan a burlarse de ella hasta que llega la profesora Collins. Carrie, de un grito, hace que una de las bombillas estalle. Ya en el despacho del director, quien no para de repetir mal su nombre, algo extraño vuelve a suceder cuando Carrie, corrige al director de un grito.
Como castigo tras lo ocurrido en el vestuario, la señorita Collins obliga a las jóvenes de su clase de educación física a unas sesiones intensivas. Aquellas que se nieguen no iran al baile de graduación. Chris, la capitana del equipo de Voleibol, se niega a realizar los ejercicios y tras una discusion con la profesora, planea vengarse de Carrie. Para ello, hará que el chico más popular del instituto (interpretado por William Katt de “Piraña” o “House”) invite a Carrie al baile, donde le aguarda una sangrienta sorpresa.
Brian de Palma, dirige en 1976 a una estupenda Sissy Spacek (borda el papel) en esta adaptación de la famosa novela de Stephen King. Tal vez por falta de medios o de tiempo, la película omite algunas situaciones bastante importantes del libro, que sin embargo si aparecen en un remake de 2002, que fue lanzado directamente a la T.V.
Un remake que pese a ser en conjunto más fiel a la novela que esta versión, no la iguala en calidad (aunque la actriz protagonista, Angela Bettis, lo haga francamente bien) ni su escena final tiene el mismo impacto, ya sea por el nulo efecto sorpresa, o por esa mirada penetrante de una Sissy Spacek ensangrentada, que podemos ver en el cartel ahí encima y que forma parte de la historia del cine de terror.
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: blondie, david cronenberg, deborah harry, james woods, terror, videodrome
Max Renn, es el propietario de un pequeño canal de televisión, el Canal 83. Su idea, es la de ofrecer todo aquello que la gente no puede ver en otros canales, así que su programación se centra en pornografía y programas de violencia, hasta donde legalmente es posible. Aun así, la audiencia flaquea, así que Max no cesa en su empeño de encontrar algo que realmente le dé el empujón que necesita a su canal.
El empujón llega el día en que Harlan, su compañero y operador, descubre una señal pirata que parece ser emitida desde Malasia. Un canal en el que se puede ver a gente siendo torturada y todo parece indicar que es real. Un canal llamado Videodrome.
Max decide investigar que es Videodrome, junto con la ayuda de Niki, una locutora de radio con la que comienza un bizarro romance. Esta, tras un viaje, es raptada y utilizada en Videodrome, asi que Max se ve envuelto en una espiral de violencia, alucinaciones y conspiración hasta conocer la verdad. Verdad que sorprendentemente no le lleva a Malasia, sino a Pittsburgh. ¿Existe Videodrome o está solo en la cabeza de Max? ¿Que hace que Max tengan esas grotescas (amen de unos geniales efectos especiales) alucinaciones que parecen reales? ¿Cuál es el oscuro fin de Videodrome y que o quien se esconde tras él? ¿Está siendo Max utilizado?
Explicado así, sin querer desvelar algunas claves de la película, resulta un tanto confusa, pero es que no estamos ante un film al uso, como viene siendo habitual en David Cronenberg. En esta ocasión, Cronenberg cuenta con un excepcional y creíble James Wood y la vocalista de Blondie, Debbie Harry. “Videodrome” Es uno de los exponentes y mejores ejemplos del cine visceral del Canadiense, quien comenta que la idea surgió de un recuerdo de infancia, cuando siendo niño se quedaba hasta tarde viendo la televisión, y a veces encontraba señales piratas que no se recibían correctamente, dando lugar a imágenes distorsionadas e inconexas. La depravación del ser humano, la mutación, la carne, la crítica social… Lo tiene todo. Pero para comprender, al menos en parte, Videodrome, hay que verla. Y eso mismo es lo que os recomiendo si aun no lo habéis hecho. Una de mis favoritas.
Archivado en: 3. 1950 - 1960 | Etiquetas: barbara steele, la maschera del demonio, mario bava, mask ofsatan
Mario Bava, (padre de Lamberto Bava, de quien ya hablé en “Demons” y que dirigio en 1989 un remake de este film) dirige en 1960 una de sus primeras y más celebradas obras. “La Máscara del Demonio”, que también podemos encontrar bajo el título de “Black Sunday”, está basada en un relato del ruso Nikolai Gogol, titulado “Al Viyi”.
En 1630, en plena Rusia medieval, la Princesa Ava Vajda y su amanta Javutich, son acusados de brujería y condenados a muerte. Se les coloca una máscara con el reverso lleno de afiladas púas. El, será enterrado en tierra no santa y ella arderá en la hoguera, pero debido a la lluvia, su cuerpo no será pastos de las llamas, sino que es colocado en una cripta. Antes de que esto ocurra, la bruja amenaza con volver y vengarse de todo el linaje Vadja, aquellos que la traicionaron y enviaron al infierno.
Dos siglos después, el Doctor Kruvajan y su aprendiz Dr. Andre Gorovec, debido a un accidente con la carroza en la que viajaban, se adentran en el bosque y encuentran allí la tumba de la bruja, muy cerca de la mansión de los Vadja. Mientras curiosean, Kruvajan es atacado por un murciélago y será su sangre, la que accidentalmente despierte a la bruja de su letargo para así llevar a cabo su venganza, que consiste en reencarnase en el cuerpo de la joven heredera de los Vadja, Katya.
Este cuento de tintes góticos y de exquisito blanco y negro, es una de mis películas favoritas. No es perfecta, pero ni siquiera algunas escenas en las que parece anochecer y amanecer en cuestión de segundos o algunas interpretaciones de los secundarios que dejan mucho que desear, empañan del todo el producto final, que no es otra cosa que una muy entretenida cinta del mejor cine italiano, con unos efectos especiales logrados y la siempre imponente presencia y extraña belleza de Barbara Steele, que esta ocasión hace doblete interpretativo.
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: aullidos, hombre lobo, joe dante, licantropo, terror, the howling
Karen White, una reportera y presentadora de las noticias, es utilizada como cebo para coger a un criminal que la acosa y que al parecer ya ha dejado a otras víctimas por el camino. Mientras Karen se cita con el maníaco, la policía sigue la pista de la chica, que le lleva a un sex shop donde Eddie, el acosador, es abatido a tiros. En ese momento Karen ve algo extraño, pero debido al estado de shock, no consigue recordar que es lo que vio y le atormenta cada día y noche, haciéndole la vida imposible.
Debido al trauma, Karen es internada en un camping experimental donde vivirá unos días con su marido y otros pacientes del doctor George Waggner. Allí, su marido será atacado por un enorme lobo y desde entonces, ya no será el mismo. Mientras esto ocurre, dos amigos de Karen investigan el caso de Eddie, cuyo cadáver ha desaparecido misteriosamente y todo apunta a antiguas historias de hombres lobo.
Aullidos en la noche, ataques de enormes fieras… ¿Son los pacientes de “La Colonia” simples enfermos o hay algún oscuro secreto que el Dr. Waggner oculta a Karen?
Joe Dante y John Sayles (guionista), quienes ya habian trabajado juntos 3 años atras en “Piraña”, firman este mítico film de licántropos, considerado todo un clásico del género. Los puntos fuertes los encontramos principalmente en sus efectos especiales. Algunos muy buenos, como el momento de las transformaciones.
También destaca su reparto, con Dee Wallace (Karen), la presencia de John Carradine o cameos como los del propio director y guionista y del grandísimo Roger Corman, ya que la película fue producida por New World Pictures, fundada por Corman en 1970.
Con todo esto, tenemos un film entretenido cuyo ritmo no decae en ningún momento de su hora y media de duración. Hay quien piensa que el tiempo no la ha tratado tan bien, pero sigue siendo un film totalmente recomendable. Todo lo contrario que su secuela, en la que ni un Christopher Lee en horas bajas, es capaz de salvar semejante esperpento ochentero, que nada tiene que ver con la trama original.
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: terror, demonios, demons, demoni, lamberto bava, dario argento
La historia (la poca que tiene) de “Demons” nos sitúa en Berlín. Una joven ha recibido una invitación para el cine, de manos de un extraño joven que lleva una máscara metálica que cubre la mitad de su rostro. Este, deambula por el metro repartiéndolas.
Tras convencer a una amiga, llegan al Metropol, un cine que parecía abandonado y que la mayoría de los espectadores que han acudido, no recuerdan haber visto antes.
La película comienza y en ella podemos ver como un grupo de jóvenes es víctima de una profecía en la que unos demonios (más bien zombies, ya que al igual que estos, contagian y convierten a todo aquel que muerdan o arañen) se apoderan del planeta.
Mientras tod@s disfrutan de la película, nadie imagina que esa pesadilla de la pantalla se va a hacer realidad cuando una de las asistentes, se convierta en un horrible demonio, tras haberse cortado con una misteriosa máscara antes de entrar a la sala, despertando así, con su ofrenda de sange, la maldición. La misma maldición que aparece en el film y que desata el mismo caos que está a punto de cobrar vida.
Las puertas del cine de repente están tapiadas y los demonios se multiplican en cuestión de minutos. No hay escapatoria. Solo queda intentar sobrevivir.
¿Quién no ha querido más de una vez, ver una película que no le haga pensar demasiado? Que simplemente ocurra y haga pasar el rato. Pues bien, dentro del género que abordamos en este blog, “Demons”, podría ser el más claro exponente de cine sin prejuicios, que tiene como único fin, entretener. En ese contexto, el film de Lamberto Bava (hijo del mítico Mario Bava), producido por Darío Argento, no defrauda a nadie. Escenas un tanto delirantes (¿momento moto/katana?) y unos efectos especiales logradisimos, son sus mayores bazas sin duda alguna. Y por si alguien se queda con ganas de más, puede completar la sesión con una decente secuela que tuvo lugar un año después. Digna, aunque bastante más light en todo, eso sí.
Quien quiera una buena dosis de sangre, muerte y gore sin explicaciones, acompañada de una banda sonora con los grupos de rock del momento, la cruda visión del italiano y la magia de los ochenta, aquí lo tiene en bandeja.
Archivado en: 6. Zombies | Etiquetas: day of the dead, el día de los muertos, george romero, muertos vivientes, tom savini, zombies
El mundo está desolado. Por cada habitante vivo, se calcula que hay unos 400.000 muertos vivientes caminando por el planeta. Toda esperanza se ha desvanecido.
Aun así, un grupo de supervivientes busca la manera de escapar de esta pesadilla. Bajo tierra, encerrados en un bunker militar en Florida, se encuentran un grupo de militares, otro de científicos y unos pilotos de helicóptero. Mientras unos sobrevuelan el país en busca de alguien vivo, los científicos del Dr. Logan (alias Dr. Frankenstein), intentan buscar una explicación al porque de los zombies y aun van más allá: Pretenden educarlos y hacer que sea posible convivir con ellos, aprender de ellos. “Bub”, uno de los zombies con los que experimenta el estrambótico doctor, da buena de fe de ello, reconociendo no solo objetos como una hojilla de afeitar o un teléfono, sino viendo al Dr. Logan como una persona de fiar. Casi como a un padre.
Todo esto ocurre bajo la mirada del capitán Rhodes y sus hombres, quienes preferirían abrirse paso a balazos e intentar buscar una forma de escapar. Pronto la tensión se apoderará del bunker, comenzará la desconfianza y con ello, otro problema que añadir al hecho de que ahí arriba, les espera la mayor horda de zombies jamas vista.
Tercera entrega de la saga Zombie de Romero y última de ellas que podemos destacar. Para un servidor, Romero y los muertos vivientes terminan aquí. El padre del zombie moderno, nos vuelve a presentar el mismo dilema que en sus anteriores films, donde el autentico monstruo acaba por ser el hombre y no esa criatura diabólica pendiente de nuestra carne. Si en la primera entrega se criticaba la desconfianza del ser humano (con una pequeña dosis de racismo) y en la segunda a la época de consumismo que nacía en aquel entonces, aquí encontramos una sátira al borreguismo militar, con el personaje de Rhodes como claro ejemplo del “primero disparo y luego pregunto”.
Con un presupuesto menor al que Romero quería, encontramos una película más que digna de sus anteriores, cuyos efectos especiales y niveles de gore, alcanzan sus cotas mas grotescas, gracias a la mano del gran (no podía ser otro…) Tom Savini.
En definitiva, un cierre de lujo para una trilogía que se ha visto empañada con los años, no solo por su horrible remake de esta que nos ocupa en 2008, sino incluso por el mismísimo George Romero, que siguió explotando el género sin tanta suerte en las olvidables “Land of the Dead” o “Diary of the Dead” o la pesima “Survival of the Dead”.
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: crystal lake, firday the 13th, jason, slasher, terror, viernes 13
En el año 1957, ocurrió un terrible accidente en el tranquilo campamento de verano de Crystal Lake. Un niño discapacitado de 11 años, llamado Jason Vorhees, murió ahogado en el rio, debido a la desatención de los monitores. El cuerpo desapareció misteriosamente, pero aun más misteriosa, fue la muerte de esos mismos monitores un año después, que aparecieron asesinados en un granero del mismo campamento.
20 años más tarde, Peter y Alice, unos trabajadores sociales, deciden volver a abrir el campamento después de que las autoridades así lo aprobaran, aun sabiendo de las leyendas urbanas que hay en torno a la zona y de que la gente del lugar lo vea como un lugar maldito, de ahí que haya sido rebautizado como “el campamento sangriento”.
Una vez reunidos los jóvenes, todo parece marchar bien, pero lo que no saben, es que uno a uno, irán siendo asesinados todos, por alguien que busca venganza.
He intentado ser escueto en el argumento para no revelar sorpresas, aunque a estas alturas, seguramente todos conocemos el final de esta historia. Hasta 11 secuelas ha dado de sí la mítica saga de Jason Vorhees, donde le hemos visto viajar al centro de Nueva York o resucitando después de ser criogenizado en el mismísimo espacio, en un futuro lejano. Pese a todos esos altibajos (más bajos que otra cosa, en realidad), la saga “Viernes 13″ sigue siendo una referencia y Jason y su máscara, todo un icono.
Máscara que en realidad, no comienza a utilizar hasta la notable tercera parte de la saga, pasando por alto una muy mediocre segunda película, en la que Jason llevaba un saco en la cabeza para ocultar su desfigurado rostro y donde por primera vez, comienza su andadura de asesinatos, con la venganza como motivación.
Descartando las mencionadas primera y tercera parte, del resto de films, algunas muertes y la aparición de Corey Feldman (“Jóvenes Ocultos”, “Los Goonies”), es lo único que se puede rescatar de ese enorme pastiche de clichés (jóvenes no muy avispados, sangre y desnudos gratuitos). De su absurdo, innecesario y poco innovador remake de 2009, mejor ni hablamos.
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: clive barker, hellraiser, los que trae el infierno, pinhead
En un mercado, en algún lugar de china, Frank Cotton está dispuesto a hacerse con una pequeña caja dorada. Según cuentan, la caja, es una puerta a otro mundo. Una puerta al infierno y a sus habitantes, capaces de ofrecer todo el placer y dolor imaginables, a costa de sus almas. Frank, como era de esperar, paga el precio.
Años después, Larry, (el hermano de Frank) y Julia, su distante mujer, se mudan a la casa de Frank, en cuyo ático, este murió a manos de los Cenobitas (seres infernales), tras invocarles para experimentar y saciar su curiosidad y sus ansias de placer.
Tras un accidente en la mudanza, Larry derrama accidentalmente sangre en el ático, lo que hace que el cuerpo de su hermano resurja del mismísimo corazón de la casa.
Julia descubre el horrible e incompleto cuerpo de Frank y le ayuda a que recupere su forma original, flirteando con desconocidos para llevarlos al ático donde Frank, acabará con ellos succionando toda su sangre para así poder regenerarse y escapar de los Cenobitas con Julia, con quien guarda una secreta relación a espaldas de Larry desde hace años. Sin embargo, Kirsty, la hija de Larry, se hace con el poder de la caja e invoca a los Cenobitas por error, con quienes llega al acuerdo de perdonar su vida, a cambio de ofrecerles la de Frank. Estos, aceptan el trato.
Todo un clásico del terror que supuso la coronación de Clive Barker como uno de los maestros del terror, aunque por desgracia, muchas de las películas basadas en sus historias, no han tenido tanta suerte. No es el caso de esta saga, que cuenta ya con una decena de films, que han ido en decadencia desde su tercera entrega, con idas y venidas en una historia que no se sujeta por sí misma, de ahí que hayan ido dirigidas directamente a videoclubs. Actualmente, “para variar”, se prepara un remake.
En esta primera parte, aparte de unos geniales efectos especiales y una magistral labor de maquillaje, (aunque también un final pesimamente resuelto) que han hecho al personaje de Pinhead todo un icono, encontraremos todos los elementos típicos de Barker. La sangre, la carne, la tortura del alma y demás grotescas lindezas.
Archivado en: 3. 1950 - 1960 | Etiquetas: el monstruo alado, monstruos gigantes, sci-fi, the deadly mantis
Los radares estadounidenses, han captado extraños movimientos no identificados cerca del Polo Norte. Poco tiempo después, una base meteorológica es extrañamente arrasada y un avión derribado, así que el coronel Joe Parkman es enviado junto con un equipo al lugar del accidente. Una vez allí, solo encuentran un enorme apéndice, que es enviado al pentágono para su investigación. Mientras se van sucediendo extraños accidentes y desapariciones, los militares piden ayuda al famoso paleontólogo Nedrick Jackson, quien con su asistente Marge Blaine, llegan a la conclusión de se trata de una mantis gigantesca, que ha debido permanecer en el hielo durante cientos de años y que ahora, gracias al cambio climático y al derrumbe de los glaciares, es libre y va volando camino de Washington, arrasando todo a su paso.
La fructífera década de los 50, en lo que a ciencia ficción y criaturas gigantes en el cine se refiere, nos dejó una de mis películas favoritas de todos los tiempos, aunque no goce de la repercusión de otras como “El Monstruo de los Tiempos Remotos”.
La cinta, dirigida por Nathan Juran (quien también dirigió la fantástica “20 Million Miles to Earth”, de la que hablaré más adelante) cuenta con la producción de William Alland, que también estuvo tras las producción de otras películas del género como “Tarántula”.
Estupenda cinta para l@s amantes de las monster movies, que en este caso, nos presenta a un monstruo un poco inmóvil, pero por suerte, no se escatima a la hora de mostrarnoslo, ni hay que esperar a la última media hora para ver a la enorme mantis.
No será la mejor película de la época, pero os la recomiendo como ninguna otra.
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: charles band, marionetas, muñecos asesinos, puppet master, terror
Andre Toulon, es un famoso titiritero, el mejor en su campo. Mima sus creaciones como si fueran sus hijos, como si tuvieran vida… porque la tienen. Gracias a un antiguo ritual que se usaba en el antiguo Egipto, Toulon ha conseguido dar vida a sus marionetas.
Los nazis, que saben de sus actividades y le espían desde mucho tiempo atrás, deciden ir a buscarle para que les desvele el secreto. Toulon, hospedado en un hotel, es consciente de que tarde o temprano vendrán a buscarle, así que decide suicidarse.
Años más tarde, en ese mismo hotel, se reúnen un grupo de amigos con varios dones psíquicos, (capaces de predecir el futuro en sueños o conocer el pasado de los objetos que tocan) han sido arrastrados hasta allí por el fallecimiento de Neil Ghallager, quien les contrató para que estudiaran el caso del famoso titiritero. El fallecimiento, no es más que un engaño para evitar que el grupo descubran su secreto, gracias a sus poderes mentales. Neil utilizará las marionetas de Toulon, ahora bajo su control, para acabar con cada uno de ellos y de cualquiera que se interponga en su camino.
Aprovechando el tirón en aquellos años del éxito de películas como “Dolls” y sobre todo “El Muñeco Diabólico”, (en el poster se puede ver la frase “Esto no es un juego de niños”, un juego de palabras en alusión al nombre en inglés de “El Muñeco Diabólico”) la productora Full Moon fue capaz de crear esta saga de bajo presupuesto pero bien resuelta, que dejó nada más y nada menos que 10 entregas, (la última de ellas firmada en 2010) de la que solo destacan esta primera parte y su secuela, en la que conoceremos algo más de la historia y veremos la resurrección de Toulon, en un guiño al “El Hombre Invisible”, y nuevas marionetas que son las grandes protagonistas de la saga, gracias a sus carismáticas personalidads y habilidades.
