Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: dario argento, demoni, demonios, demons, lamberto bava, terror
La historia (la poca que tiene) de “Demons” nos sitúa en Berlín. Una joven ha recibido una invitación para el cine, de manos de un extraño joven que lleva una máscara metálica que cubre la mitad de su rostro. Este, deambula por el metro repartiéndolas.
Tras convencer a una amiga, llegan al Metropol, un cine que parecía abandonado y que la mayoría de los espectadores que han acudido, no recuerdan haber visto antes.
La película comienza y en ella podemos ver como un grupo de jóvenes es víctima de una profecía en la que unos demonios (más bien zombies, ya que al igual que estos, contagian y convierten a todo aquel que muerdan o arañen) se apoderan del planeta.
Mientras tod@s disfrutan de la película, nadie imagina que esa pesadilla de la pantalla se va a hacer realidad cuando una de las asistentes, se convierta en un horrible demonio, tras haberse cortado con una misteriosa máscara antes de entrar a la sala, despertando así, con su ofrenda de sange, la maldición. La misma maldición que aparece en el film y que desata el mismo caos que está a punto de cobrar vida.
Las puertas del cine de repente están tapiadas y los demonios se multiplican en cuestión de minutos. No hay escapatoria. Solo queda intentar sobrevivir.
¿Quién no ha querido más de una vez, ver una película que no le haga pensar demasiado? Que simplemente ocurra y haga pasar el rato. Pues bien, dentro del género que abordamos en este blog, “Demons”, podría ser el más claro exponente de cine sin prejuicios, que tiene como único fin, entretener. En ese contexto, el film de Lamberto Bava (hijo del mítico Mario Bava), producido por Darío Argento, no defrauda a nadie. Escenas un tanto delirantes (¿momento moto/katana?) y unos efectos especiales logradisimos, son sus mayores bazas sin duda alguna. Y por si alguien se queda con ganas de más, puede completar la sesión con una decente secuela que tuvo lugar un año después. Digna, aunque bastante más light en todo, eso sí.
Quien quiera una buena dosis de sangre, muerte y gore sin explicaciones, acompañada de una banda sonora con los grupos de rock del momento, la cruda visión del italiano y la magia de los ochenta, aquí lo tiene en bandeja.
Archivado en: 6. Zombies | Etiquetas: day of the dead, el día de los muertos, george romero, muertos vivientes, tom savini, zombies
El mundo está desolado. Por cada habitante vivo, se calcula que hay unos 400.000 muertos vivientes caminando por el planeta. Toda esperanza se ha desvanecido.
Aun así, un grupo de supervivientes busca la manera de escapar de esta pesadilla. Bajo tierra, encerrados en un bunker militar en Florida, se encuentran un grupo de militares, otro de científicos y unos pilotos de helicóptero. Mientras unos sobrevuelan el país en busca de alguien vivo, los científicos del Dr. Logan (alias Dr. Frankenstein), intentan buscar una explicación al porque de los zombies y aun van más allá: Pretenden educarlos y hacer que sea posible convivir con ellos, aprender de ellos. “Bub”, uno de los zombies con los que experimenta el estrambótico doctor, da buena de fe de ello, reconociendo no solo objetos como una hojilla de afeitar o un teléfono, sino viendo al Dr. Logan como una persona de fiar. Casi como a un padre.
Todo esto ocurre bajo la mirada del capitán Rhodes y sus hombres, quienes preferirían abrirse paso a balazos e intentar buscar una forma de escapar. Pronto la tensión se apoderará del bunker, comenzará la desconfianza y con ello, otro problema que añadir al hecho de que ahí arriba, les espera la mayor horda de zombies jamas vista.
Tercera entrega de la saga Zombie de Romero y última de ellas que podemos destacar. Para un servidor, Romero y los muertos vivientes terminan aquí. El padre del zombie moderno, nos vuelve a presentar el mismo dilema que en sus anteriores films, donde el autentico monstruo acaba por ser el hombre y no esa criatura diabólica pendiente de nuestra carne. Si en la primera entrega se criticaba la desconfianza del ser humano (con una pequeña dosis de racismo) y en la segunda a la época de consumismo que nacía en aquel entonces, aquí encontramos una sátira al borreguismo militar, con el personaje de Rhodes como claro ejemplo del “primero disparo y luego pregunto”.
Con un presupuesto menor al que Romero quería, encontramos una película más que digna de sus anteriores, cuyos efectos especiales y niveles de gore, alcanzan sus cotas mas grotescas, gracias a la mano del gran (no podía ser otro…) Tom Savini.
En definitiva, un cierre de lujo para una trilogía que se ha visto empañada con los años, no solo por su horrible remake de esta que nos ocupa en 2008, sino incluso por el mismísimo George Romero, que siguió explotando el género sin tanta suerte en las olvidables “Land of the Dead” o “Diary of the Dead” o la pesima “Survival of the Dead”.
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: crystal lake, firday the 13th, jason, slasher, terror, viernes 13
En el año 1957, ocurrió un terrible accidente en el tranquilo campamento de verano de Crystal Lake. Un niño discapacitado de 11 años, llamado Jason Vorhees, murió ahogado en el rio, debido a la desatención de los monitores. El cuerpo desapareció misteriosamente, pero aun más misteriosa, fue la muerte de esos mismos monitores un año después, que aparecieron asesinados en un granero del mismo campamento.
20 años más tarde, Peter y Alice, unos trabajadores sociales, deciden volver a abrir el campamento después de que las autoridades así lo aprobaran, aun sabiendo de las leyendas urbanas que hay en torno a la zona y de que la gente del lugar lo vea como un lugar maldito, de ahí que haya sido rebautizado como “el campamento sangriento”.
Una vez reunidos los jóvenes, todo parece marchar bien, pero lo que no saben, es que uno a uno, irán siendo asesinados todos, por alguien que busca venganza.
He intentado ser escueto en el argumento para no revelar sorpresas, aunque a estas alturas, seguramente todos conocemos el final de esta historia. Hasta 11 secuelas ha dado de sí la mítica saga de Jason Vorhees, donde le hemos visto viajar al centro de Nueva York o resucitando después de ser criogenizado en el mismísimo espacio, en un futuro lejano. Pese a todos esos altibajos (más bajos que otra cosa, en realidad), la saga “Viernes 13″ sigue siendo una referencia y Jason y su máscara, todo un icono.
Máscara que en realidad, no comienza a utilizar hasta la notable tercera parte de la saga, pasando por alto una muy mediocre segunda película, en la que Jason llevaba un saco en la cabeza para ocultar su desfigurado rostro y donde por primera vez, comienza su andadura de asesinatos, con la venganza como motivación.
Descartando las mencionadas primera y tercera parte, del resto de films, algunas muertes y la aparición de Corey Feldman (“Jóvenes Ocultos”, “Los Goonies”), es lo único que se puede rescatar de ese enorme pastiche de clichés (jóvenes no muy avispados, sangre y desnudos gratuitos). De su absurdo, innecesario y poco innovador remake de 2009, mejor ni hablamos.
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: clive barker, hellraiser, los que trae el infierno, pinhead
En un mercado, en algún lugar de china, Frank Cotton está dispuesto a hacerse con una pequeña caja dorada. Según cuentan, la caja, es una puerta a otro mundo. Una puerta al infierno y a sus habitantes, capaces de ofrecer todo el placer y dolor imaginables, a costa de sus almas. Frank, como era de esperar, paga el precio.
Años después, Larry, (el hermano de Frank) y Julia, su distante mujer, se mudan a la casa de Frank, en cuyo ático, este murió a manos de los Cenobitas (seres infernales), tras invocarles para experimentar y saciar su curiosidad y sus ansias de placer.
Tras un accidente en la mudanza, Larry derrama accidentalmente sangre en el ático, lo que hace que el cuerpo de su hermano resurja del mismísimo corazón de la casa.
Julia descubre el horrible e incompleto cuerpo de Frank y le ayuda a que recupere su forma original, flirteando con desconocidos para llevarlos al ático donde Frank, acabará con ellos succionando toda su sangre para así poder regenerarse y escapar de los Cenobitas con Julia, con quien guarda una secreta relación a espaldas de Larry desde hace años. Sin embargo, Kirsty, la hija de Larry, se hace con el poder de la caja e invoca a los Cenobitas por error, con quienes llega al acuerdo de perdonar su vida, a cambio de ofrecerles la de Frank. Estos, aceptan el trato.
Todo un clásico del terror que supuso la coronación de Clive Barker como uno de los maestros del terror, aunque por desgracia, muchas de las películas basadas en sus historias, no han tenido tanta suerte. No es el caso de esta saga, que cuenta ya con una decena de films, que han ido en decadencia desde su tercera entrega, con idas y venidas en una historia que no se sujeta por sí misma, de ahí que hayan ido dirigidas directamente a videoclubs. Actualmente, “para variar”, se prepara un remake.
En esta primera parte, aparte de unos geniales efectos especiales y una magistral labor de maquillaje, (aunque también un final pesimamente resuelto) que han hecho al personaje de Pinhead todo un icono, encontraremos todos los elementos típicos de Barker. La sangre, la carne, la tortura del alma y demás grotescas lindezas.
Archivado en: 3. 1950 - 1960 | Etiquetas: el monstruo alado, monstruos gigantes, sci-fi, the deadly mantis
Los radares estadounidenses, han captado extraños movimientos no identificados cerca del Polo Norte. Poco tiempo después, una base meteorológica es extrañamente arrasada y un avión derribado, así que el coronel Joe Parkman es enviado junto con un equipo al lugar del accidente. Una vez allí, solo encuentran un enorme apéndice, que es enviado al pentágono para su investigación. Mientras se van sucediendo extraños accidentes y desapariciones, los militares piden ayuda al famoso paleontólogo Nedrick Jackson, quien con su asistente Marge Blaine, llegan a la conclusión de se trata de una mantis gigantesca, que ha debido permanecer en el hielo durante cientos de años y que ahora, gracias al cambio climático y al derrumbe de los glaciares, es libre y va volando camino de Washington, arrasando todo a su paso.
La fructífera década de los 50, en lo que a ciencia ficción y criaturas gigantes en el cine se refiere, nos dejó una de mis películas favoritas de todos los tiempos, aunque no goce de la repercusión de otras como “El Monstruo de los Tiempos Remotos”.
La cinta, dirigida por Nathan Juran (quien también dirigió la fantástica “20 Million Miles to Earth”, de la que hablaré más adelante) cuenta con la producción de William Alland, que también estuvo tras las producción de otras películas del género como “Tarántula”.
Estupenda cinta para l@s amantes de las monster movies, que en este caso, nos presenta a un monstruo un poco inmóvil, pero por suerte, no se escatima a la hora de mostrarnoslo, ni hay que esperar a la última media hora para ver a la enorme mantis.
No será la mejor película de la época, pero os la recomiendo como ninguna otra.
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: charles band, marionetas, muñecos asesinos, puppet master, terror
Andre Toulon, es un famoso titiritero, el mejor en su campo. Mima sus creaciones como si fueran sus hijos, como si tuvieran vida… porque la tienen. Gracias a un antiguo ritual que se usaba en el antiguo Egipto, Toulon ha conseguido dar vida a sus marionetas.
Los nazis, que saben de sus actividades y le espían desde mucho tiempo atrás, deciden ir a buscarle para que les desvele el secreto. Toulon, hospedado en un hotel, es consciente de que tarde o temprano vendrán a buscarle, así que decide suicidarse.
Años más tarde, en ese mismo hotel, se reúnen un grupo de amigos con varios dones psíquicos, (capaces de predecir el futuro en sueños o conocer el pasado de los objetos que tocan) han sido arrastrados hasta allí por el fallecimiento de Neil Ghallager, quien les contrató para que estudiaran el caso del famoso titiritero. El fallecimiento, no es más que un engaño para evitar que el grupo descubran su secreto, gracias a sus poderes mentales. Neil utilizará las marionetas de Toulon, ahora bajo su control, para acabar con cada uno de ellos y de cualquiera que se interponga en su camino.
Aprovechando el tirón en aquellos años del éxito de películas como “Dolls” y sobre todo “El Muñeco Diabólico”, (en el poster se puede ver la frase “Esto no es un juego de niños”, un juego de palabras en alusión al nombre en inglés de “El Muñeco Diabólico”) la productora Full Moon fue capaz de crear esta saga de bajo presupuesto pero bien resuelta, que dejó nada más y nada menos que 10 entregas, (la última de ellas firmada en 2010) de la que solo destacan esta primera parte y su secuela, en la que conoceremos algo más de la historia y veremos la resurrección de Toulon, en un guiño al “El Hombre Invisible”, y nuevas marionetas que son las grandes protagonistas de la saga, gracias a sus carismáticas personalidads y habilidades.
Archivado en: 3. 1950 - 1960 | Etiquetas: el enigma del espacio exterior, la cosa, terror, the thing, the thing from another world
Antes de la precuela actual de “La Cosa” que inunda la cartelera estos días, existía la anteriormente comentada aquí, versión de John Carpenter. Y mucho antes que esa, exactamente en 1951, Christian Nyby y Howard Hawks, firmaban la primera versión de la historia, que está basada en un relato llamado “Who Goes There?”.
La mayor parte del argumento, sigue fiel al de sus predecesoras. A una base científica en Alaska, llegan el capitán Patrick Hendry y sus hombres, tras un aviso del equipo instalado allí, comandado por el Dr. Carrington. La razón del aviso, no es otra que el descubrimiento de un enorme objeto en la nieve, que parece ser una nave de origen desconocido y de grandes dimensiones, que ha quedado sepultada bajo el hielo.
Tras un fallido intento de recuperarla mediante la explosión de cargas térmicas, la nave es destruida, pero de ella surge un extraño ser no humano. Para no repetir el error, se llevan una enorme pieza de hielo con el extraterrestre congelado, para analizarlo en el laboratorio. Esa “brillante” idea, será el comienzo del caos en la base, después de que el monstruo escape de su cárcel de hielo. Mientras Patrick y Carrington discuten por el futuro de la criatura, (el primero no quiere anteponer la ciencia a la seguridad) la bestia buscará alimentarse de la única cosa que le mantiene viva: La sangre.
Estupenda y entretenida joyita de los 50, con sus dosis justas de acción, misterio y el humor que pone de su parte el periodista que acompaña a los oficiales. Si somos capaces de pasar por alto aspectos como la ridícula razón por la que el alienígena se escapa del hielo o la poca profundidad que se le da a algunos personajes, la película es 100% disfrutable. Vean y NO comparen.
Archivado en: 5. 1990 - 2000 | Etiquetas: comedia gore, feast, henry rollins, matt damon, terror, wes craven
En un bar en medio del desierto, regentado por la fauna mas extravagante del lugar, está a punto de ocurrir algo… Mientras todo parece tranquilo, aparece de la nada un hombre ensangrentado, advirtiendo de que algo monstruoso se acerca. La incredulidad de las personas del bar enseguida se disipa cuando el desconocido saca la cabeza de unas de esas cosas y sobre todo, cuando una de esas cosas, aparece por la ventana y le arranca la cabeza a mordiscos. El desafortunado desconocido tenía razón, será mejor apuntalar el bar e ingeniarselas para luchar por sobrevivir.
Con la ayuda de su mujer, un acabado repartidor de cervezas, un chulo de pueblo, un redneck proxeneta, una mujer sorda de 60 años, un joven en silla de ruedas, una joven camarera que sueña con huir del pueblo, un yuppie de ciudad y una madre que no tiene nada que perder, tendrán que hacer frente a una oleada de monstruos carnívoros que engullen y fornican a todo lo que encuentran a su paso.
A modo de presentación, que tan de moda ha vuelto a poner Tarantino, se nos van presentado los personajes con nombre, ocupación y esperanza de vida en el film.
Así empieza esta muy entretenida cinta de terror y comedia acida, con escenas gore, donde no escasea la sangre, las amputaciones y sobre todo un humor muy cafre. Producida por Wes Craven, Matt Damon, Ben Affleck y Chris Moore, “Feast” (en Inglés) y algunas caras conocidas en el reparto, como Jason Mewes (Jay, para los seguidores de Kevin Smith) o el mismísimo Henry Rollins (el mítico vocalista de Black Flag) nos propone pasar un buen rato durante hora y media.
Le sigue una segunda y tercera parte, las que en mi opinión están lejos de llegar a la calidad de esta, aunque la superan en cuanto a crueldad y escenas delirantes.
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: brian yuzna, h.p. lovecraft, jeffrey combs, re-aimator, stuart gordon, zombies
Herbert West es un joven y prometedor científico sin escrúpulos, cuya investigación supondría un antes y un después en la medicina: Reactivar el cerebro humano y el tejido muerto mediante un suero, y así devolver a la vida a las personas, después de su muerte. El problema, es que vuelven convertidos en violentos seres sin razón.
West, es trasladado a Massachusetts, al Hospital de Miskatonic, tras ser expulsado de Suiza, donde no vieron con buenos ojos sus experimentos o que probase la muestra en la que trabajaba con su propio mentor.
Una vez en EEUU e instalado en el piso de Das Cain, un compañero de estudios, sigue sus experimentos en un viejo sótano, esta vez con seres humanos recien fallecidos.
El ansia de West no conoce límites y pronto el experimento se le va de las manos, obligándole a cometer una serie de crímenes para salvaguardar su secreto, entre otros, del Dr. Hill (David Gale), un afamado doctor del Hospital, que no solo quiere el suero, si no a la novia de Cain (hija del director de la Universidad), y hará cualquier cosa por conseguir a ambos, aunque esto le haga… perder la cabeza.
El mejor trabajo del director Stuart Gordon (“Dolls”, “Castle Freak”) está reflejado en este film de 1985 protagonizado por el mítico Jeffrey Combs (mítico sobre todo después del film que nos ocupa) y que está basado en un relato de H.P Lovecraft, como otros trabajos del director, por ejemplo la mediocre “Dagón: La Secta del Mar”.
Recomendadisima cinta de terror con dosis de humor y unos efectos especiales muy logrados, donde no se escatima en sangre y en situaciones de lo más delirantes. Ojo a los vistosos créditos iniciales, donde podemos encontrar una sintonía (dicen por ahí “solo inspirada”) calcada al mítico tema que abría “Psicosis” de Hitchcock.
Archivado en: 4. 1970 - 1980 | Etiquetas: day of the woman, exploitation, i spit on your grave, vejación, violencia
Jennifer Hills tiene pensando pasar el verano en una tranquila casa de campo que ha alquilado. Allí, alejada del caos de Nueva York y rodeada de arboles y de apacibles baños y paseos en barca en el rio, quiere escribir la que será su primera novela.
Hasta ahí, todo parece bien, pero su tranquilidad se verá truncada cuando un grupo de tarados decide hacer una visita a Jennifer, después de verla en una gasolinera y de que Mathew, un joven disminuido que se dedica a repartir encargos de un pequeño mercado al lado de la gasolinera, les dijera que la joven se encuentra sola en la casa.
La guapa y joven escritora es golpeada, insultada, arrastrada, violada varias veces en medio del bosque y torturada, hasta que finalmente deciden acabar con su vida. Mathew es enviado de nuevo a la casa de la joven con la misión de clavarle un cuchillo en el corazón mientras esta moribunda, pero es incapaz de tal cosa, así que solo mancha el cuchillo con la sangre de la muchacha y miente a sus compañeros.
Jennifer, 2 semanas después, tras recomponerse y lejos de huir y olvidar todo lo que ha ocurrido, comenzará ahora una salvaje venganza personal, convirtiéndose en todo aquello que le repugnaba de sus agresores. Fría y calculadora, irá cazándolos de uno en uno hasta que paguen con su vida, lo que han hecho con la de ella.
La película sigue la estela de films como “La Última casa a la Izquierda”(1972) o “Lucha por tu Vida” (1977), sobre todo con ese toque exploitation de la segunda, aunque por similitud de lo que sucede, tiene más que ver con la primera y gustará a aquell@s que hayan disfrutado de ellas, pero es cierto que estamos ante un film bastante plano (tampoco hablamos de una superproducción, ni mucho menos) y de guion prácticamente inexistente. Por suerte, no se hace pesada en ningún momento ni se pierde la tensión y sobre todo, el espectador (tras empatizar con Jennifer) obtiene esa revancha por parte de la joven que tanto espera y sin duda merece.
